Wie wird die Zigarre im Film dargestellt?

Wie wird die Zigarre im Film dargestellt?

Das Konzept des kollektiven Unbewussten wurde ursprünglich von dem Psychoanalytiker Carl Jung beschrieben. Unter Berufung auf das, was manchmal als "gemeinsamer Geist" bezeichnet wird, beschreibt der Begriff ein Phänomen, demzufolge ein konstitutiver und wesentlicher Teil des menschlichen Unbewussten das Ergebnis einer (epi-)genetischen Vererbung ist.* Somit ist diese Markierung (Erinnerung) in das Unbewusste jedes Einzelnen eingebrannt, einschließlich des Einflusses von ethnischen, anthropologischen und sozialen Parametern. Jung integriert und unterstreicht in seinen Überlegungen die Rolle und die symbolischen Herausforderungen spiritueller, künstlerischer und sozialer Praktiken, ohne dabei das Sexualverhalten und die Triebe von Leben und Tod auszulassen.

Wenn Sie sich die Zeit genommen haben, diese Zeilen zu lesen, und sich vielleicht (sicher) ein wenig wundern ... Was hat das mit der Zigarre im Kino zu tun (in der Tat wird Ihnen der Titel dieses Artikels sicherlich verdeutlicht haben, welches Thema wir hier behandeln). Was ist jedoch die Natur dieses psychoanalytischen Exkurses?

Schließen Sie die Augen. Ob Sie diesen Artikel zwischen zwei Slots bei der Arbeit lesen, es sich auf einem Sofa gemütlich machen oder im Übergang auf diesem Sitz im Zug sitzen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich eine Zigarre sowohl als Konzept als auch als Objekt vorzustellen. In einem zweiten Schritt lassen Sie sich mitreißen. Sehr wahrscheinlich wird Ihre Vorstellungskraft versuchen, diese Zigarre in Szene zu setzen. Vielleicht manifestiert sich nun vor Ihrem geistigen Auge ein Ort oder ein Kontext ... eine Stimmung, Empfindungen, Gerüche ... Vielleicht gelingt es Ihnen, die Kulisse, die sich um dieses Objekt in Ihrer Vorstellung aufbaut, zu perfektionieren. Der Regisseur in Ihrem Inneren wird vielleicht eine Figur erahnen oder konstruieren... Wer ist er? Wie verhält er sich? Was sind seine Werte? Oder etwas vulgärer: "Was strahlt er/sie aus"? Ist er/sie ein Mann? Ist er/sie eine Frau? Welcher sozialen Klasse würden Sie ihn/sie zuordnen? Besitzt er/sie weitere Accessoires? Vielleicht einen besonderen Kleidungsstil? Eine einzigartige Gestik? Schließen Sie die Augen und stellen Sie sich vor...

Welches Bild auch immer Ihr Gehirn während dieser Erinnerungen konstruiert hat, jede dieser inneren Vorstellungen ist (nach Jung) bis zu einem gewissen Grad das Ergebnis einer Gedächtnisrekonstruktion, die tief in Ihrem Unterbewusstsein verankert ist. Und ja, auch der Zigarrenraucher ist von diesem Phänomen nicht ausgenommen. Alle Merkmale, mit denen Sie sich Ihr Bild vom Zigarrenraucher vorstellen, sind das Ergebnis einer Erinnerung an dieses Bild zu einem Zeitpunkt "t". Das Kino als Kunstform ermöglicht es den Menschen, auf demokratisierte Weise visuelle Symbole zu erfassen, die sich später in das berühmte "kollektive Unbewusste" einschreiben. An dieser Stelle möchte ich das lang erwartete Thema ansprechen: Wie wird die Zigarre im Film dargestellt? Aus welchem Grund wird sie in einer bestimmten Inszenierung herangezogen? Was sagt das über die Figur aus, mit der sie in Verbindung gebracht wird?

Generell gilt, dass die Verwendung dieses Requisits als Symbol trägt Es soll Status, Macht, Charisma und kurz gesagt den Reichtum des Rauchers demonstrieren. Der Zigarrenkonsum hat sich allmählich zu einem Nischenhobby entwickelt. Heute ist das Rauchen von Zigarren eine Praxis, die nur von einigen wenigenMenschenausgeübt wird, die an alten Werten festhalten. Man kann sich fragen, wie das Bild des Rauchers im kollektiven Gedächtnis entstanden ist. im kollektiven Unterbewusstsein. Irgendwie ist die Zigarre scheint an die "alte Welt". Eine kapitalistisch dominierte Welt.é die von Männern beherrscht wird. Es macht jedoch neugierig, einen Blick auf in das, was den Zigarrenanhänger im Kino ausmacht. Wir müssen feststellen, dass dass der Großteil dieser Darstellungen tatsächlich männlich ist. Trotzdem Dennoch handelt es sich um ein besonders nützliches dramatisches Mittel, das die Schauspielerei begleitet.Es ist wichtig, dass der Zuschauer von der Vorstellungskraft, die es ihm vermittelt, durchdrungen wird. Wir haben uns die Zeit genommen, für Sie eine Auswahl der wichtigsten Szenen zusammenzustellen, in denen Zigarren im Film vorkommen.

Beginnen wir unseren kleinen Rundgang durch die Filmgeschichte zu Beginn des letzten Jahrhunderts:

Charlie Chaplin in Die Lichter der Stadt (Chaplin, 1931)

In gewissem Maße kann man die Jahrhundertwende als das goldene Zeitalter für Zigarren im Film bezeichnen. Denn zu dieser Zeit waren die Filmsets noch nicht rauchfrei geworden. Als Charlie Chaplin die Figur des Charlot verkörperte, des Tramps, der in vielerlei Hinsicht mit Hut und Stock in seiner Rolle, die auf eine starke humorale Katharsis abzielte, Filmgeschichte schrieb. Die Figur, die die internationale Gemeinschaft mit ihrem unbeholfenen Charme in Erzählungen erweicht, deren Manichäismus hervorzuheben ist.. In seinen Filmen werden Gut und Böse auf fast binäre Weise unterschieden. Es ist unmöglich, seine Melone, seinen Stock und seinen unpassend geschnittenen Anzug nicht zu mögen. Die Zigarre in dieser Zeit, war symbolisch für die Verkörperung von Figuren der gehobenen Gesellschaft, Das ideale Accessoire, um die karikaturistische Figur des d'digi zu reflektieren.andy* bis hin zum Habenichts.. In "City Lights" (Die Lichter der Stadt), erschienen 1931, die Figur des Charlot sich unsterblich in ein blindes Mädchen, dem er das Augenlicht zurückgeben möchte. Er entwickelt eine ungewöhnliche Freundschaft mit einem reichen Millionär, der nicht sehr manierlich ist. der natürlich eine Zigarre raucht. In dieser Szene sehen wir die etwas unhöfliche Haltung dieser Person, die Charlot in ein gehobenes Restaurant führt. Der Gastgeber bietet Charlot eine Zigarre an, die er so ungeschickt ist, dass er sie versehentlich unter den Hintern einer Dame wirft, was die Szene zu einer Kette von meisterhaft karikierten Vorfällen werden lässt. In einer anderen Szene, als Charlot sieht, wie Männer aus der Oberschicht auf dem Bürgersteig ihre Zigarren rauchen, sieht man den Versuch, seinen Status zu erhöhen, indem er sich beeilt und nach einem Zigarrenstummel greift, bevor ein anderer Penner herbeigeeilt kommt, um das Gleiche zu tun. Dieses Requisit demonstriert die Dichotomie zwischen den sozialen Klassen: Der Arme muss sich dem Reicheren unterordnen, egal wie absurd es ist, als ob Abfall zum Reichtum des anderen werden könnte.

*dandy, männliches Substantiv

Pinocchio (Walt Disney, 1940) 

Und Ja, es gibt eine Vielzahl von Szenen, in denen Walt-Disney-Charaktere mit den folgenden Eigenschaften auftreten den Attributen eines Rauchers erscheinen. Oft wird dieses Bild verwendet, um eine Form des Antagonismus der "bösen" Figur darzustellen. Obwohl Zum Beispiel die Figur der Cruella aus der Hölle, die kettenrauchende Zigaretten raucht. Der Kapitän Haken besitzt ein einzigartiges, kronleuchterähnliches Accessoire, das es ihm ermöglicht, zwei Zigarren gleichzeitig zu rauchen.. Als Pinocchio auf der Insel der Freude ankommt FreudenAuf der Insel gibt es eine berühmte Szene, in der er versucht, eine Zigarre zu rauchen und dabei krank wird.. Die Versuchung ist ein wesentliches Thema in diesem Film, in dem die Figur Pinocchio ständig vom rechten Weg abgebracht wird; zur Schule gehen wie ein kleiner Junge. richtiger kleiner Junge zu sein. Was besonders hervorzuheben ist?ist, dass der Pinocchio-Film selbst von männlichen Figuren dominiert wird. So sind die meisten Begegnungen, die der Puppenjunge hat, männlich. Dies bezieht sich wahrscheinlich auf das Nachkriegsklima, in dem die ursprüngliche Geschichte geschrieben wurde. Außerdem rauchen die meisten Figuren im Film chronisch. Dies erinnert uns daran, dass das Rauchen ursprünglich in Filmen aus den 1930er Jahren stark vertreten war. Es war ein ideales Requisit, um die Kultiviertheit und die Verführungskünste in den schwarzen Filmen darzustellen. Man kann nicht sagen, dass die Figuren im Film Pinocchio irgendeiner Art von Raffinesse nahe kommen.eine Form von Raffinesse. Wieder einmal sind es die schlecht einflussreichen Figuren des Films, die rauchen. Dies steht im Gegensatz zu den "anspruchsvollen" Darstellungen dieses Attributs.

 

Der Gute, der Tyrann und der Böse (Sergio Leone, 1966)

In "The good, the bad and the ugly" von Sergio Leone, einem Klassiker des Westernfilms, rauchenalle Figuren Zigarren, wobei Clint Eastwood, der den Mann ohne Namen spielt,natürlich die emblematischsteFigur ist. Der Name dieser Figur wird in dem Film, der während des Sezessionskrieges spielt, nie ausgesprochen. Ein von Clint Eastwood gespielter Kopfgeldjäger ist in einer Filmtrilogie mit dem Namen Dollar einerMenge Actionund Abenteuern ausgesetzt.Clint Eastwood war nie Raucher, aber der "Mann ohneNamen" hat eine besondere Vorliebe für billige, kurze Zigarren , etwas, dasheute niemand mehr rauchen würde, aber die perfekte Wahl für einen so ikonischen Westernhelden .Clint Eastwood wurde im Laufe der Jahre zu einer Art Archetyp für die Symbolik der Zigarre, da die Stuhlstange in vielen seiner Filme als Accessoire verwendet wurde. Trotzdem raucht Eastwood selbst nicht, sondern hebt sich die Zigarren nur für die Leinwand auf. In der "Dollars"-Trilogieist die Zigarre, die Eastwood in den Filmen rauchte, Gegenstand verschiedener Spekulationen, so dass sie nicht identifiziert wurde. Da Sergi Leone jedoch gebürtiger Italiener ist, vermuteten einige, dass die Zigarren aus der Toskana stammten, obwohl Clint selbst behauptet, dass es sich um amerikanische Zigarren namens "Virginian" handelte. Da man weiß, dass Eastwood selbst kein Raucher war, wird die Zigarre in den Filmen selten angezündet, sondern einfach zwischen den Zähnen gehalten. Wenn sie angezündet wird, dann zu klaren dramatischen Zwecken, wie in der berühmten Szene (5:20 Minuten im Video unten), in der Clint seine Zigarre mit einem Soldaten teilt, der kurz vor dem Tod steht, erinnert dies an eine einzigartige Geste, die allgemein beschrieben wird, als im Ersten Weltkrieg die Soldaten in den Schützengräben Pausen machten, um eine Zigarette zu teilen, während sie kurz den Rauch inhalierten. In den 1960er Jahren wurden in den USA maschinell hergestellte Zigarren populär.

 

Al Pacino in Scarface (Brian de Palma, 1983)

Wenn man die Symbolik der Macht, die sich in der Zigarre als Requisite im Film materialisiert, in Betracht zieht, verkörpert Toni Montana den Archetyp dieser Darstellung. Charakterstark, gefährlicher Gangster und großer Liebhaber - Al Pacinos Darstellung des berüchtigten Tony Montana in dem Film Scarface aus dem Jahr 1983 wurde von Publikum und Kritikern gleichermaßen verehrt und ist seit mehr als vier Jahrzehnten ein Klassiker des Genres. Der Film beschreibt den kometenhaften Aufstieg eines kubanischen Einwanderers in Miami, der sich seinen Weg in die Welt des Verbrechens und des Drogenhandels bahnt. Er wird zum "Gangsterboss", bevor er seinem eigenen Ego und seinem "Borderline"-Verhalten erliegt. Der neueste Film Scarface, ein Leinwandphänomen, ist Gegenstand einer eingehenden Analyse seiner Entstehung, seiner Einflüsse auf die Popkultur und seiner engen Verbindung zur Welt der kubanischen Zigarren. Das unvergleichliche Charisma, Die wilden und explosiven Dialoge, Die Zigarre, die sich in eine Erweiterung seiner selbst und seiner Persönlichkeit verwandelt. Das sind die charakteristischen Züge von Al Pacino, einem legendären Schauspieler, der für seine spritzigen und nuancierten Rollen für immer verehrt werden wird. Außerhalb der Leinwand ist seine Leidenschaft für kubanische Zigarren ebenso legendär und real. Die Inszenierung von Scarface ist mit Sicherheit eine der emblematischsten, wenn man an Zigarren im Kino denkt. Es ist unmöglich, Toni Montanas Charakter von der Zigarre zu trennen. Scarface bleibt ein Symbol für das Filmgenre "Mafia", das von Kritikern und Filmliebhabern gleichermaßen verehrt wird. In den Wohnheimen der Universitäten hängen noch immer die ikonischen Poster des Films, auf denen Al Pacino als Tony Montana zu sehen ist.

 

 

Arnold Schwarzenegger in Predator (John Mc Tieman, 1987)

Wenn es um Zigarren in Filmen geht, denken Zigarrenliebhaber oft an Arnold Schwarzenegger. Vielleicht ist es gerade deshalb so, weil er selbst ein befreiter Aficionado ist. Tatsächlich kann Arnold Schwarzenegger einstimmig als der ikonischste Aficionado-Schauspieler unserer Zeit bezeichnet werden. In vielen seiner Filme wird die Zigarre instrumentalisiert, oft in Übereinstimmung mit den Werten des Charakters, die durch die einzigartige Geste des Rauchersvermittelt werden. Es ist merkwürdig zu denken, dass die meisten Filme, die die Zigarre aufwerten, Actionfilme sind. Es ist nicht schwer, sich vorzustellen, warum dieses Phänomen allgegenwärtig ist. Zweifellos wird die Zigarre in ihren fast parodistischen Attributen zu einem Symbol der "Männlichkeit". Stärke und Macht sind die Schlagworte für die Raucher in dieser bestimmten Art von Film. Schließlich versteht man, dass sich das zu Beginn des Jahrhunderts projizierte Bild von Adeligen später in Attribute von Stärke und Starke verwandelt. Arnolds Lieblingszigarren sind die Cohiba und die PunchsWie Sie vielleicht schon vermutet haben, bevorzugt er kubanische Zigarren.

Der Film folgt einem Team einer Spezialeinheit unter der Leitung von Arnolds Charakter, das in einen mittelamerikanischen Dschungel geschickt wurde, um Geiseln zu retten. Die Dinge laufen nicht wie geplant und das Team wird von einer fortgeschrittenen außerirdischen Spezies gejagt. Vor dem dramatischen Geschehen sieht man Arnold, wie er eine Zigarre genießt, kurz bevor er den Militärhubschrauber verlässt.

 

 

Piers Brosnan in "Stirb an einem anderen Tag" (Die another day, Lee Tamahori 2002)

Die SzeneèEröffnungsszeneEröffnung von "Die another day (An einem anderen Tag sterben) prägtea die Gemüter der Zigarrenliebhaber. Da die Szene in Kuba spielt in Kuba stattfand, war es unmöglich, die symbolische "Zigarren"-Bildsprache nicht in die Inszenierung des Films einzubeziehen. In diesem letzteren Film mit dem ikonischen Bond-Darsteller Pierce Brosnan in der Hauptrolle. In der besagten Szene begibt sich Bond zu einer Zigarrenfabrik, in der er einen Doppelagenten treffen soll. In der Fabrik angekommen, verlangt er nach "Delectados", die zur Zeit des Films keine Zigarrenart waren, sondern ein Codewort für den schlafenden Agenten. Kurz nach der Veröffentlichung des Films begannen viele Zigarrenhersteller, Delectados (die Zigarre von James Bond!) zu produzieren. Man sieht die Torcedores*, die eine Zigarre rollen, während ein Mann den Arbeitern die Zeitung vorliest - eine Praxis, die in kubanischen Zigarrenmanufakturen auch heute noch üblich sein soll. Natürlich wäre es ungeschickt, diese spezielle Szene zu erwähnen, ohne auf die früheren Filme von Agent 007 Bezug zu nehmen, in denen unsere geliebten Zigarren vorkommen.

Es gibt eine Legende, dass Roger Moore, der Sean Connerys Nachfolger als Bond wurde, eine Klausel in seinen Vertrag aufgenommen hat, die besagt, dass er während der Zeit seines Engagements unbegrenzt mit Zigarren versorgt werden sollte Montecristo. Obwohl Moore die Zigarre schätzte, war er auch ein begeisterter Pfeifenraucher. Dennoch war die Verbindung des in der Figur des James Bond dargestellten "Gentlemen"-Stils mit der Zigarre in der Zeit, in der die ersten Filme entstanden, fast selbstverständlich. Daniel Craig raucht natürlich keine Zigarren mehr... (Keine Sorge, er trinkt jetzt alkoholfreie Heineken)... Produktplatzierung verpflichtet, wann kommt das Dampfen? Dies hängt stark mit den internationalen Gesetzen zur Förderung und Vermarktung von Tabakprodukten zusammen.

*Torcedor: Person, die Zigarren dreht.

Etymologie :

Aus dem Spanischen torcedor ("Roller") oder vom portugiesischen torcedor ("Unterstützer"). (Def. Wikitionnaire; https://fr.wiktionary.org/wiki/torcedor#:~:text=Person%20die%20%20Zigarren%20rollt)

 

 

Es gibt natürlich noch andere Filme, die man in der Bilderwelt erwähnen könnte, die sich im Laufe der Zeit um den "Stuhlbarren" im Kino und später in unserem Unterbewusstsein aufgebaut hat. Es wäre ungeschickt, den Charakter unserer persönlichen empirischen Erfahrungen zu leugnen, die darauf abzielen, das typische Profil zu entwickeln, das unser Geist konstruiert, wenn wir an den Zigarrenraucher denken. Das geistige Bild, das wir skizzieren, entspricht sowohl principes gesellschaftlichen als auch principes persönlichen Erinnerungen. Wie wir jedoch in dieser kleinen Auswahl festgestellt haben, scheinen sich die filmischen Inszenierungen des Geschlechts hauptsächlich in einer manchmal karikierenden "maskulinistischen" Form zu manifestieren, die oft einen höheren sozialen Status beschwört. Der Aficionado von heute sieht sich jedoch leicht als eine Person mit einer tiefen Leidenschaft, die den meditativen und poetischen Charakter schätzt, den sie in der Form von "savoir être", die sie inspiriert, hervorhebt. Die Frage nach dem zukünftigen Schicksal dieser Darstellungen auf unseren großen und kleinen Bildschirmen stellt sich ohne weiteres. Aufgrund ihrer Marginalisierung außerhalb der konventionellen Kanäle des Mainstream-Marktes wird die Zigarre nicht mehr so leicht im Kino dargestellt. Dennoch wird die Zigarre zu einem umso eindrucksvolleren Markenzeichen, wenn sie zu künstlerischen Zwecken verwendet wird. Es ist ein starkes Unterscheidungsmerkmal, das eine komplexe Konstruktion der Psyche des Besitzers ermöglicht. Aus diesem Grund kann man mit Sicherheit sagen, dass dieses Symbol seinen Fortbestand in der entscheidenden Filmrolle, die es genießt, garantiert hat. Die Zigarre kann gleichzeitig als anachronistisch, unkonventionell und subversiv betrachtet werden. Wer weiß das schon? Vielleicht haben wir bald das Glück, Schauspielerinnen zu sehen, die sich in weiblichen Rollen in Filmen oder Serien behaupten und dabei schamlos unser Lieblingsaccessoire, die Zigarre, benutzen.